Les Photographes
Jean-Pierre DELPECH – l’Invité d’honneur 2025
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Philippe GAVARIN, Qui suis-je ?
À 69 ans, ancien directeur dans le Médico-social devenu photographe passionné, je vis selon cette conviction profonde : “Tout ce que tu gardes ça pourrit, tout ce que tu partages ça fleurit“.
Initié à l’argentique dès l’adolescence, j’ai redécouvert cette flamme créatrice à la retraite pour mieux la transmettre.
À travers mon atelier “Initiation à la Photo Numérique”, je cultive cette philosophie du partage, persuadé que la photographie prend tout son sens dans l’échange et la bienveillance. Que ce soit face aux formes infinies de la nature — comme dans ma série “Quand la nature prend forme” — ou dans l’intimité des musées, c’est la lumière qui guide mon regard.
Le post-traitement devient alors un terrain d’exploration joyeuse, où chaque découverte technique nourrit ma créativité.
Car photographier, c’est avant tout offrir : offrir un regard, une émotion, un instant de beauté partagée dans la bonne humeur.
Je vous invite à consulter mon Portfolio
De l'ombre à la lumière...
De l’ombre à la lumière
Entre les collines de l’Enclave des Papes, Grillon, Valréas, Richerenches, Rousset-les-Vignes et Visan se dévoilent tour à tour, jouant avec les contrastes de la lumière et les secrets de l’ombre. Ces villages, nichés au cœur d’un territoire préservé, offrent une palette de paysages où le temps semble suspendu : des ruelles étroites baignées de soleil couchant, des places ombragées par les platanes centenaires, des clochers dressés vers le ciel, témoins silencieux de l’histoire.
Chaque image est une invitation à découvrir la poésie du quotidien, la douceur des pierres anciennes et la vitalité discrète de ces terres. De l’ombre à la lumière, c’est le voyage intime d’un patrimoine qui, loin des grands chemins, se révèle à ceux qui savent regarder.
Ces titres cherchent à exprimer la dimension émotionnelle et spirituelle de chaque rencontre, en privilégiant l’évocation et la métaphore plutôt que la description directe.
Photo 1 : GRILLON : la Maison Milon la nuit…
Photo 2 : “VALRÉAS” La nuit…
Photo 3 : “RICHERENCHES” à l’heure dorée…
Photo 4 : “ROUSSET les VIGNES” En montant au clocher…
Photo 5 : “VISAN” Le Campanile
Face à l'œuvre
Face à l’œuvre
Il y a dans ces moments de contemplation quelque chose d’universel et d’intime à la fois.
Face à l’œuvre, chaque visiteur engage un dialogue personnel avec l’art, tissant des liens invisibles entre son propre vécu et la création exposée.
L’enfant qui découvre les formes audacieuses de Léger, l’adulte qui s’absorbe dans la mélancolie d’un portrait, la silhouette qui se détache devant une toile abstraite : autant de rencontres singulières où le temps semble suspendu. Dans ces galeries silencieuses, l’art révèle sa force première, celle de nous arrêter, de nous questionner, de nous émouvoir.
Ces instants de grâce, saisis dans leur authenticité, rappellent que derrière chaque regard porté sur une œuvre se cache une histoire, une sensibilité, une humanité qui résonne avec celle de l’artiste.
Photo 1 : “Reflets d’époque” L’homme en costume face à l’art contemporain
Photo 2 : “Premiers pas dans l’art” La petite fille explorant la galerie des maîtres
Photo 3 : “L’enfance face à l’imaginaire” Contemplation devant la fresque colorée
Photo 4 : “Dialogue avec Léger” L’enfant et l’univers surréaliste
Photo 5 : “Géométries du regard” Silhouette devant l’abstraction constructiviste
Jacques HERCOURT
Je suis un photographe atypique. D’abord graphiste, passionné de photo, je me suis dirigé vers cet Art majeur devenu essentiel.
Mes gouts éclectiques m’ont porté vers de diverses thématiques : la Nature, les témoignages du passé, le patrimoine rural, l’insolite, les voitures anciennes, les matières, l’eau dont le thème “Ambiances aquatiques” est présenté ici.
Je suis curieux de ce qui m’entoure, et les nombreuses expositions que j’ai faites en Haute-Savoie, Suisse et Drôme Provençale l’ont démontré.
Lisa GARCIA
L'âme de la forêt...
Le Pègue fait son cinéma !!!
Les Peintres
Daniel GREUZARD
Né le 16 septembre 1948. Ingénieur Arts et Métiers. Autodidacte en peinture et photographies.
Mail dgreuzard84@free.fr Site www.daniel-greuzard.fr Mob 06 82 03 31 05
Le pouvoir suggestif du trait, de l’esquisse, de l’ébauche, je l’ai profondément ressenti, en particulier devant les croquis d’Egon Schiele, les dessins de Pablo Picasso ou les aquarelles d’Auguste Rodin.
Ces maîtres (et d’autres comme Henri Matisse, Aristide Maillol, Henry Moore ou Germaine Richier) ont alimenté mon désir d’appréhender cet art et ces techniques séculaires.
Ma première approche effective du dessin, plus précisément du corps humain, remonte à une dizaine d’années lors de ma participation à un atelier avec modèle partagé.
J’essaie d’exprimer sur le papier la sensualité, la force, la fragilité du corps ; il est le langage muet des émotions, des failles, des blessures et du temps qui passe. Derrière les apparences, découvrir l’essence de chacun et la révéler sur le papier…
Le paysage aussi m’interpelle – et cela dès mon plus jeune âge – par la subtile sensualité qui émane des arbres, des rochers et de l’eau…
Toutefois, je ne travaille pas sur le vif, mais dans mon atelier. La page blanche va être le support de mon imaginaire et c’est, chaque fois, une nouvelle aventure : mes paysages se cachent dans le papier et il me faut les découvrir !
Mes supports sont principalement le papier et le bois. J’utilise le fusain, la gouache, l’acrylique et le pastel.
Ma démarche est toujours la même : faire, défaire, refaire en étant particulièrement attentif aux hasards. C’est dans l’insatisfaction, les traces, les repentirs que, petit à petit, le dessin apparaît, s’offre et s’impose à moi. Sur ce chemin de solitude je veux aller au plus près de ce que je suis. Sans compromission.
Expositions depuis 2010
2012- Taulignan (26) – 2013- Galerie CRAFT à Dieulefit (26) – 2014- Galerie CRAFT à Dieulefit (26) – 2015- Galerie La Commanderie au Poët-Laval (26) – 2016- Salon de l’Ouest Lyonnais (69) – 2017- Galerie CRAFT à Dieulefit (26) – 2018- Galerie OMBRE et LUMIÈRE à Venterol (26) – 2019- Salon de l’Ouest Lyonnais (69) – 2019- 111 des Arts de Lyon (69) – 2021- Galerie de la Tour à Lyon (69) – 2021- Salon de L’Ouest Lyonnais (69) – 2021- 111 des Arts de Lyon (69) – 2021- Les Arts à Chaponost (69) – 2021- Saint-Cyr au Mont D’Or (69) – 2022- Château de Simiane à Valréas (84) – 2023- Grand prix du jury au « Rendez-Vous des Artistes » – à Saint-Cyr au Mont D’Or (69) – 2024- Galerie Charbonnières les Bains (69) – 2024- Centre d’Art contemporain Cruas (07)
Chris Mil
(Christiane Millereux Quercia), s’initie à la peinture aux Beaux arts de Beaune, à la fin des années 70.
Partie enseigner à l’autre bout du monde, fascinée par les couleurs éclatantes et les contrastes des îles polynésiennes, elle enrichit peu à peu sa palette et découvre avec chaque nouvelle civilisation de nouveaux sujets où domine toujours la couleur. Lagon wallisien, paysages et scènes de la vie quotidienne de l’île de Mayotte, marchés africains, ou colombiens, pêcheurs sénégalais ou chinois, campagne espagnole ou villages blancs, Venise et la Haute Provence où elle réside depuis plus d’une vingtaine d’années sont autant de sources d’inspiration.
Sur soie, papier, toile, carton, les supports changent ainsi que les techniques, mais le but reste le même : rendre la première impression ressentie, faire découvrir l’essentiel, la vie, le mouvement, l’harmonie d’un moment. Grands aplats au couteau ou taches de couleur, simplification, voire abstraction… Mais chacun reconnaît… Les rues de Grignan, l’ambiance d’automne, la lumière d’hiver, villages de Provence, campagne castillane ou toscane, Burano, Roussillon, Martigues…
Les tableaux exposés sont peints au couteau, à l’huile sur toile ou à l’acrylique sur carton
Ouvrages parus :
Mayotte, regards dévoilés,1992 – Gabon, couleurs et mélodies,1995 – Couleurs de Provence, 2010 – Terres chaudes, 2011 – Au gré des mers australes, carnet de voyage, 2015 – Un tour du monde en 80 dessins, carnet de voyage, 2018 – Inspiration Provence,2021
Prix :
1er prix du jury « printemps » au salon des peintres de Grimaud, 2006 – 1ᵉʳ prix du public au concours « le pinceau d’or »,2010 – 3e prix d’aquarelle, concours Sainte-Cécile les vignes, juillet 2010 – 2e prix d’aquarelle, concours Sainte-Cécile les vignes, juillet 2011 – 1er prix peinture huile acrylique, salon Sainte-Cécile les vignes, juillet 2014 – médaille d’argent, salon international Pont de Cheruy, avril 2019 – médaille d’or, salon international de Béziers, septembre 2022.
Frédérique DUCLOCHER
RIQUET Claire
J’étais traductrice de livres avant que nous venions nous installer à Valréas, mon mari et moi pour notre retraite.
Je suis originaire de la Drôme.
Je suis aquarelliste amateur et entièrement autodidacte.
J’ai commencé l’aquarelle il y a 9 ans pour me consoler à une période difficile de ma vie.
J’aime peindre la nature, les paysages, les fleurs et les oiseaux.
Françoise JULLIAN
Texte à venir.
SOULIER Jean-Claude
Texte et Photo à venir
DAVID Roos
Dès son enfance, Roos David (née en 1960 en Belgique) a toujours aimé être au contact de la nature. Elle s’émerveillait devant les fleurs sauvages, les arbres, les paysages, les horizons lointains, les parfums délicats, le son du vent, les animaux et surtout devant les couleurs.
C’est ainsi qu’est née une véritable passion qui ne l’a plus jamais quittée.
Pendant sa jeunesse, Roos a étudié à l’Académie d’Art Textile de Courtrai, ainsi qu’à l’École de Textile de Gand pour la filature et le tissage.
Suite à sa formation, elle travaille au Musée de l’Industrie Textile de Gand, où se trouvait un magnifique jardin rempli de plantes destinées à la teinture, ainsi, elle y faisait des démonstrations de tissage et s’est particulièrement intéressée aux végétaux utilisés pour obtenir des couleurs. Dans ce musée, Roos s’est spécialisée dans la passementerie, un art raffiné consistant à créer des franges, des galons, des cordons et des tresses aux teintes chatoyantes. Cette technique, mêlant le fil de soie et les couleurs, l’a toujours fascinée.
En 2015, après avoir pris sa retraite, elle s’est installée à la campagne et plus précisément à Taulignan, en compagnie de son mari Frank et de son chien Librat. Elle y crée son atelier qui est devenu un lieu de création où elle réalise des bijoux en matière textile, des broderies, recyclage de vêtements, du tissage et des objets décoratifs. Elle retouche également ses photos prises dans la nature en associant des fragments de tissu, de bois, le tout sublimé par des touches de pigments naturels.
Jusqu’en 2018, elle n’avait jamais réellement pratiqué la peinture, mais cette année-là, elle la découvre et décide de suivre des cours particuliers avec des peintres professionnels afin de développer ses compétences techniques.
Depuis ce moment, elle n’a cessé de peindre. Chaque année, elle participe à des stages qui lui permettent de progresser et de s’épanouir artistiquement. La peinture occupe désormais une place essentielle dans sa vie quotidienne. En peignant, elle prend conscience de son existence.
La Vie en Roos
L’actualité de Roos DAVID
Les tableaux de Roos DAVID exposés lors du Salon des Arts 2025.
LEBASTARD Maryse
Texte et photo à venir
SERVANT Michèle
Texte et photo à venir
FAVIER Loÿs
Texte et photo à venir
Les Sculpteurs
BRUIS-GAVARIN Josée
Sculptures en Terre Cuite
Ces sculptures naissent du modelage de l’argile de la carrière Valabrègues à Bollène, une terre rustique au caractère authentique. Cette matière première résiste aux variations climatiques extrêmes et conserve, après cuisson, ses couleurs chaleureuses naturelles allant des ocres dorés ou rosés aux bruns ou orangés.
Chaque pièce témoigne d’une transformation entre cette terre provençale chargée d’histoire et le geste créateur, révélant des formes qui semblent émerger naturellement de la matière. Après cuisson, j’applique une patine qui confère aux sculptures un aspect rouillé, créant un dialogue entre la chaleur de l’argile et les nuances oxydées du métal, exaltant le temps qui passe.
TOURTEL Patrick
