Conférence Octobre 2025 – “Pierre BONNARD, à fleur de peau” par Michel Van Zèle

L’affiche de la conférence

La Conférence

« Pierre Bonnard, à fleur de peau » Un documentaire de Michel Van Zele

Michel Van Zèle : réalisateur et documentariste

Parcours et style Michel Van Zèle est un réalisateur franco-suisse, reconnu pour ses documentaires consacrés à l’art et aux artistes. Son approche se distingue par une immersion dans l’intimité des créateurs, privilégiant les témoignages de proches et les archives personnelles plutôt qu’une perspective purement historique ou académique. Dans son documentaire sur Pierre Bonnard, il met en lumière la relation fusionnelle entre le peintre et Marthe, sa compagne et muse, à travers des récits de personnes ayant partagé leur quotidien. Ce choix narratif permet de révéler la sensibilité, la complexité et l’originalité de Bonnard, ainsi que l’importance de Marthe dans son œuvre et sa vie.

Œuvres marquantes Parmi ses réalisations, on trouve plusieurs films documentaires sur des figures artistiques majeures, souvent caractérisés par une recherche d’authenticité et une attention aux détails humains et émotionnels. Ses œuvres sont diffusées et référencées dans des bases de données spécialisées, comme celle de Film-Documentaire.fr

Pierre Bonnard (1867–1947) : un peintre entre intimité et modernité

Biographie et formation Pierre Bonnard naît en 1867 à Fontenay-aux-Roses. Après des études de droit pour satisfaire les attentes familiales, il se tourne résolument vers l’art, intégrant l’Académie Julian puis l’École des Beaux-Arts de Paris. Il y rencontre Édouard Vuillard, Maurice Denis et d’autres artistes avec lesquels il fonde le mouvement Nabi, inspiré par le symbolisme et l’art japonais. Ce groupe, actif à la fin du XIXe siècle, marque un tournant dans l’art moderne par son rejet de la perspective traditionnelle et son exploration de la bidimensionnalité et de la couleur.

Style et influences,

Bonnard est généralement associé au postimpressionnisme et au nabisme, mais son style évolue vers une liberté créative unique. Il puise son inspiration dans l’intimité domestique, les paysages du Midi, et la lumière, qu’il restitue à travers des couleurs vibrantes et des compositions audacieuses. Ses œuvres, comme “La Sieste” ou “La Méditerranée”, reflètent une sensibilité à la beauté éphémère et une recherche constante d’équilibre entre décoratif et émotion. L’influence de l’estampe japonaise et de l’impressionnisme est palpable, mais Bonnard s’en affranchit pour développer une voix personnelle, marquée par une palette riche et une approche poétique du quotidien.

Thèmes récurrents et héritage

La figure féminine, notamment celle de Marthe, sa compagne, occupe une place centrale dans son œuvre. Bonnard explore aussi les intérieurs, les natures mortes et les paysages, toujours avec une attention particulière à la lumière et à l’atmosphère. Son apport à l’art moderne réside dans sa maîtrise de la couleur et son refus des conventions, influençant des générations de peintres. Aujourd’hui, il est célébré comme l’un des plus grands coloristes du XXe siècle, avec des rétrospectives majeures au musée d’Orsay et un musée qui lui est dédié au Cannet.

Pourquoi ces deux figures se rencontrent-elles ?

Michel Van Zèle, par son approche documentaire centrée sur l’humain, offre un éclairage précieux sur la vie et l’œuvre de Bonnard. En recueillant les témoignages de ceux qui l’ont connu, il permet de saisir la dimension intime et quotidienne d’un artiste souvent perçu comme mystérieux ou insaisissable. Cette méthode révèle la complexité de Bonnard, entre notoriété publique et recherche personnelle, et met en valeur l’importance de ses relations, notamment avec Marthe, dans la Genèse de son art.